UM HAMLET TRAGICÓMICO
Sobre a peça:
“Um Hamlet Tragicómico”, criação original de Paulo Calatré, parte da reescrita da tragédia mais conhecida do dramaturgo e poeta inglês, William Shakespeare (1564-1616), com o objetivo de a apresentar a um público heterogéneo, convidando-o de uma forma lúdica ao contacto com uma das mais emblemáticas obras da dramaturgia clássica mundial.
“A peste e a guerra assolam o país, as companhias organizam-se em pequenos grupos de saltimbancos e percorrem o território para sobreviverem e assegurarem o futuro da sua arte. Em cada vilarejo montam o seu estrado, preparam os figurinos, retocam as máscaras e relembram as réplicas da única obra que sabem de memória, “Hamlet” de W. Shakespeare. A obra original apenas sobrevive na memória dos atores e é essa a versão que vão contar. O público desconfia dos cómicos mas lá se vai instalando na praça para receber o espectáculo”. A memória transformou-se com o tempo e foi alterando a narrativa original da obra.
Que Hamlet é este depois de tantos anos na estrada? O que resta? No que se transformou? Será condenada a desaparecer ou resistirá ao tempo e à memória?
“Um Hamlet Tragicómico” parte do jogo dos atores, com uma linguagem que tenta encontrar ecos na escrita da poesia popular e nas técnicas da Commedia Dell’Art, do Clown, do Teatro Físico e da Improvisação.
“Um Hamlet Tragicómico”, a verdadeira história, inventada, de Hamlet, o Príncipe da Dinamarca.
Ficha artística:
A partir de William Shakespeare
Autoria, Encenação e Cenografia: Paulo Calatré
Figurinos e adereços: Patrícia Costa
Sonoplastia: João Nuno Henriques
Desenho de luz: Hâmbar de Sousa
Interpretação: Bernardo Sarmento, Gonçalo Babo, Sílvia Morais, Susana Gouveia e Tiago Moreira
Apoio à montagem: William Alves
Costura: Alice Mendes (figurinos) e Lucinda Silva (cenário)
Carpintaria: Ivo Cunha
Cartaz: Hugo Ramos
Produção e Comunicação: Celina Gonçalves
Assistência de produção e comunicação: Patrícia Morais
Vídeo promocional e fotografias: Ovelha Eléctrica
Direção artística do Teatro das Beiras: Fernando Sena
Duração: aprox. 60 minutos
Classificação etária: maiores 12 anos
